Née en 1988, Margaux Desombre est une artiste peintre et architecte vivant et travaillant entre Saint-Ouen, le Perche et la côte atlantique.

Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles, de la FADU Buenos Aires et de l’ENSA Paris-La Villette, elle se forme au préalable à la peinture en France puis en Argentine. Ses œuvres ont été exposées à Rome, à Paris et à la Villa Noailles, et présentées au festival Anticipation à la Gaîté Lyrique, où elle participe à une table ronde sur les territoires résilients. Elle est résidente à POUSH depuis l’ouverture du premier lieu en 2021 et jusqu’en 2025, date à laquelle elle s’établit à Saint-Ouen où elle cofonde Fulguro.

La galerie historique Larock-Granoff marque en 2024 son centenaire par l’exposition Espoirs & Certitudes : ses peintures y sont présentées aux côtés, entre autres, d’œuvres de Chagall, Jacqueline Marval, Thérèse Debains, Joséphine Vallé Franceschi et Caroline Derveaux. La même année, son travail est exposé au Salon du Dessin et à la galerie Conscious pour son solo show Rappelle-toi de ce qui s’oublie.
À l’été 2025, Margaux Desombre propose une œuvre en dialogue avec le travail de Pierre Bonnard à la galerie Larock-Granoff.

Il y a peu, elle reçoit la bourse du Fonds d’œuvres et d’archivage de l’ADAGP. Son travail a été couvert dans des émissions TV et radio (LCI, TF1, podcast Vox, En lumière avec ByArt et En conversation, produit par le Cercle de l’Art, ainsi que dans la presse (Ouest-France, IDEAT, Elle Décoration, Home Magazine, Le Quotidien de l’Art). Membre du Cercle de l’Art depuis la première édition, marraine depuis 2023, elle crée en 2024 sa résidence annuelle en Anjou, à Meigné . Elle est reçue en résidence en France et à l’international (Massa Stories au Maroc avec Margaux Derhy — Maison Maroc avec le Cercle, Indonésie et Papouasie occidentale, Musée Bernard Boesch...) et est lauréate d’une commande pour « Un Immeuble, une Œuvre » pour Vinci Immobilier, et pour le groupe Primonial en 2024 pour qui elle réalise un projet d’envergure (300 m²) au sein du plus grand bâtiment de bureaux privés de Paris. Un an plus tard, elle est sollicitée pour réaliser une nouvelle œuvre monumentale au sein du même immeuble. À nouveau, l’artiste saisit cette opportunité pour poursuivre ses recherches sur l’eau, et notamment sur le fleuve : son œuvre Sequana, tapisserie monumentale de 3,5 m de hauteur rehaussée de broderies manuelles, est installée sur site en décembre 2025.

Comme pour l’œuvre in situ intitulée Un champ d’eau ou sa peinture Ça chavire, ça tournoie (Lettre à Pierre Bonnard) l’artiste se sert de l’image pour se positionner comme conteuse et passeuse d’histoires et d’Histoire. Son travail, nourri par sa formation en urbanisme et en architecture, ainsi que par ses projets de mobilier et de design spatial, ouvre les portes d’une narration souvent référencée, toujours reliée aux espaces dans lesquels elle prend racine, et invite à une dimension sensible.
À l’été 2026, elle est invitée à participer à l’exposition collective Dialogues avec Monet, organisée par la galerie centenaire Larock-Granoff.